Édouard Lemercier
Directeur artistique
Quinze ans de scène avec différentes compagnies européennes. Aujourd'hui, il cherche comment transmettre ce qu'il a appris sans imposer un modèle unique.
Notre histoire commence sur scène
Depuis 2018, nous explorons comment le corps devient langage. Pas de promesses extraordinaires, juste une conviction profonde que chaque danseur mérite des techniques qui respectent son unicité.
Une approche née de la pratique
Tout a commencé quand Édouard Lemercier, ancien danseur de la compagnie Preljocaj, s'est retrouvé face à un constat simple. Les techniques classiques ne correspondaient plus vraiment aux besoins des interprètes contemporains.
En 2018, il a ouvert notre premier studio à Rennes avec une idée en tête : créer un espace où la performance ne signifie pas sacrifier le corps. Où la virtuosité rencontre l'intelligence kinesthésique.
Aujourd'hui, nous travaillons avec des danseurs qui cherchent quelque chose de différent. Une méthode qui part de leurs mouvements naturels pour construire une technique personnelle et durable.
Ce qui guide notre travail
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Conscience corporelle
On ne peut pas forcer un corps à faire quelque chose qu'il ne comprend pas. Nos sessions commencent toujours par cette question : qu'est-ce que ton corps te dit maintenant ?
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Respect du processus
Chaque danseur progresse à son rythme. Certains ont besoin de trois mois pour intégrer une technique, d'autres six. Et c'est parfaitement normal.
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Adaptation continue
Les méthodes qu'on enseigne aujourd'hui ne sont pas les mêmes qu'en 2020. On écoute, on observe, on ajuste en permanence selon ce qu'on découvre.
Comment on construit une technique personnelle
Analyse du mouvement naturel
On commence par regarder comment vous bougez spontanément. Vos appuis, vos transferts de poids, vos préférences. C'est la base de tout.
Identification des schémas limitants
Parfois, ce qu'on croit être notre style est en fait une compensation. On repère ces habitudes ensemble, sans jugement.
Construction progressive
Ensuite vient le travail technique proprement dit. Par couches successives, on développe force, amplitude et précision. Toujours en partant de votre vocabulaire corporel.
Intégration scénique
La dernière phase consiste à ramener tout ça dans un contexte de performance réelle. Parce qu'une technique qui ne fonctionne qu'en studio ne sert à rien.
Les personnes derrière halmoraqent
Une petite équipe qui préfère la profondeur à la quantité. Chacun apporte son parcours, ses questions, sa vision du mouvement.
Notre engagement pratique
On ne promet pas de miracle. Mais on s'engage sur des choses concrètes qui font vraiment la différence dans votre progression.
- Groupes limités à huit personnes pour un suivi réel de chacun
- Feedback vidéo personnalisé après chaque session intensive
- Accès libre au studio pour votre pratique personnelle
- Accompagnement dans la prévention des blessures
- Bibliothèque de ressources sur l'anatomie du mouvement
Les inscriptions pour notre cycle d'automne 2025 ouvrent en juin. On garde toujours quelques places pour les danseurs qui découvrent notre approche plus tard dans l'année.
Envie de discuter de votre projet ?
On aime bien échanger avant de s'engager. Passer au studio, voir comment on travaille, poser vos questions. C'est comme ça qu'on sait si notre approche vous correspond.
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