Révélez l'artiste qui sommeille en vous
Depuis dix ans, on accompagne des danseurs qui veulent vraiment comprendre leur corps. Pas juste répéter des pas, mais créer quelque chose qui leur appartient. Chaque mouvement raconte une histoire quand vous savez comment le façonner.
Découvrir notre approche
La technique comme langage personnel
Les fondamentaux, tout le monde peut les apprendre. Ce qui change vraiment, c'est comment vous les transformez en quelque chose qui vous ressemble. On travaille beaucoup sur cette zone entre la discipline et la liberté.
Nos sessions se concentrent sur la conscience corporelle profonde. Vous allez passer du temps à comprendre comment votre bassin influence votre équilibre, comment vos bras peuvent créer des dynamiques complètement différentes selon leur trajet dans l'espace.
La respiration aussi joue un rôle central. Beaucoup de danseurs l'oublient sous la pression de la performance. Pourtant, c'est elle qui donne cette qualité organique au mouvement, qui fait que les spectateurs ressentent quelque chose plutôt que de simplement regarder.
Chaque corps possède sa propre logique de mouvement. Notre travail consiste à vous aider à découvrir la vôtre, puis à l'affiner jusqu'à ce qu'elle devienne votre signature artistique.
Un parcours progressif adapté à votre rythme
Notre programme s'étend sur douze mois avec un démarrage prévu en septembre 2025. Trois phases distinctes qui construisent votre vocabulaire gestuel de manière cohérente.
Fondations corporelles
Quatre mois pour déconstruire vos habitudes de mouvement. On examine chaque articulation, chaque transfert de poids. Vous apprenez à sentir ce qui se passe réellement dans votre corps plutôt que ce que vous imaginez.
Expression dynamique
Cinq mois d'exploration des qualités de mouvement. Vitesse, suspension, chute, rebond. Comment transformer une émotion en geste concret. Cette phase inclut beaucoup d'improvisation guidée et de composition instantanée.
Création scénique
Trois mois pour développer votre propre pièce courte. Vous travaillez sur la construction dramaturgique, les choix musicaux, la relation avec l'espace. Présentation publique en fin de parcours devant un public bienveillant.
Ils ont transformé leur pratique
Je dansais depuis des années mais quelque chose manquait. Ici, j'ai compris que je reproduisais des formes sans vraiment les habiter. Maintenant, chaque mouvement part de l'intérieur. Ça change tout dans la relation avec le public.
Raphaël Beaumont
Danseur contemporain
La partie sur la conscience spatiale m'a ouvert des portes incroyables. Je me rendais pas compte à quel point je restais dans une zone sécurisante. Maintenant, je joue avec les niveaux, les directions, les trajets diagonaux. Mon vocabulaire gestuel s'est vraiment enrichi.
Lucien Ferrand
Chorégraphe indépendant
Au-delà de la technique pure
On ne forme pas des machines à exécuter des mouvements parfaits. Ce qui nous intéresse, c'est votre capacité à faire des choix artistiques réfléchis. À comprendre pourquoi tel geste fonctionne mieux que tel autre dans un contexte précis.
- Analyse de séquences chorégraphiques variées pour développer votre regard critique
- Ateliers de composition où vous apprenez à structurer le temps et l'espace scénique
- Sessions de feedback collectif qui affinent votre perception du mouvement
- Exploration des liens entre musicalité et intention gestuelle
- Travail sur la présence scénique et la gestion du trac performatif
Chaque session dure trois heures. Deux fois par semaine, généralement en soirée pour s'adapter aux emplois du temps. Groupes limités à douze participants maximum pour permettre un suivi personnalisé de votre évolution.
Prêt à explorer votre potentiel créatif ?
Les inscriptions pour la session de septembre 2025 ouvriront en juin. Contactez-nous dès maintenant pour recevoir toutes les informations détaillées sur le programme et les modalités pratiques.
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